Cecilia Lozava atraviesa una etapa que ella misma define como “el descubrimiento”. Tras participar en proyectos como Abre los ojos, Historias tras las rejas y ahora Detrás del Telón, la actriz mexicana reflexiona sobre los aprendizajes que le ha dejado interpretar a Luciana, un personaje que pone sobre la mesa temas como la salud mental, la autoestima y la importancia de la empatía. En esta entrevista, comparte los retos detrás de su trabajo, su visión del oficio actoral y las historias que le gustaría seguir contando.
En Detrás del Telón, Luciana enfrenta un trastorno de la conducta alimentaria y una fuerte presión sobre su imagen corporal. ¿Cuál fue el mayor reto emocional y actoral al construir un personaje que atraviesa una situación tan compleja?
El mayor reto fue intentar buscar referentes cercanos a mí para construir su carácter, pero me encontré con que no tenía personas cercanas que abiertamente tuvieran diagnosticado un trastorno alimentario. Son enfermedades que siguen siendo muy silenciosas; a veces pueden estar presentes sin que quienes rodean a la persona se den cuenta.
Has comentado que para interpretar a Luciana investigaste la dimensión psicológica detrás de los trastornos alimentarios. ¿Qué descubrimientos personales te dejó ese proceso y cómo cambió tu perspectiva sobre estos temas?
No podría decir que mi investigación psicológica fue muy amplia, pero sí entendí que padecer un trastorno alimentario puede venir de algo mucho más complejo que la apariencia física, que es lo que muchas veces se piensa.
Luciana cae en esta enfermedad por las presiones que vive respecto a su físico dentro de la escuela, pero también porque está inmersa en una relación muy tóxica en casa, ha dejado de confiar en sus compañeros y ha perdido de vista sus pasiones. Todo esto forma un cúmulo de circunstancias que la vuelven más vulnerable.
Esa fue una de las grandes enseñanzas que me dejó Luciana: la bulimia es solo la punta del iceberg de todo lo que está viviendo, y creo que eso sucede en muchos casos. Entendí que la empatía, cuando nos encontramos con alguien que está atravesando una situación así, es fundamental.
Detrás del Telón aborda salud mental, identidad y relaciones humanas desde la experiencia de jóvenes artistas. ¿Qué conversación esperas que se genere entre el público después de ver la serie?
Me gustaría que se visibilizara la importancia de la salud mental en las personas jóvenes. A veces olvidamos lo difícil que puede ser atravesar esa etapa de la vida y todas las exigencias que se imponen a quienes apenas están entrando en la adultez.
También me gustaría que los temas que aparecen en la serie pudieran hablarse en familia, que abran espacios de conversación y generen oportunidades para sanar heridas. Creo que una de las cosas más valiosas que puede lograr una historia es ayudar a que las personas se sientan escuchadas, comprendidas y acompañadas.
Luciana debe recuperar su confianza y su voz en medio de críticas constantes. ¿Hubo algún aspecto de su historia con el que te identificaste personalmente, aunque fuera desde una experiencia distinta?
Sí, totalmente. Con la parte de la crítica hacia mi cuerpo. También en mi familia hubo, y todavía a veces hay, comentarios sobre mi apariencia, sobre si me veo de un modo u otro o si algo me favorece o no. Estoy segura de que esto sucede en muchas familias también.
Así como Luciana recibe constantemente comentarios de personas cercanas que la hieren y le generan inseguridades, yo pude identificarme con esa parte de su historia. En su caso, esas heridas terminan llevándola a padecer un trastorno muy complejo. Muchas veces, las personas que más protección deberían darnos son también quienes pueden lastimarnos y afectar nuestra autoestima.
Vienes de una formación muy completa en actuación, canto y danza. ¿De qué manera esa preparación multidisciplinaria ha enriquecido tu trabajo frente a la cámara en proyectos como Detrás del Telón y Abre los ojos?
Considero que haber estudiado estas disciplinas me da, y le puede dar a cualquier actor, una conciencia más completa del cuerpo y de la voz, herramientas necesarias para entrar con mayor facilidad en la piel de un personaje.
En un caso más particular, Luciana necesitaba tener una habilidad para el canto que afortunadamente ya había trabajado antes. Eso me permitió construirla con mayor libertad, porque no tenía que preocuparme por si las escenas en las que canta iban a salir bien. Me siento afortunada de haber coincidido con un personaje que ama el canto tanto como yo.
Has trabajado tanto en teatro como en televisión. Después de participar en una serie de 20 episodios, ¿qué diferencias encontraste entre construir un personaje durante una temporada completa y hacerlo en una puesta en escena teatral?
Creo que en un proceso teatral hay mucho más tiempo para construir un personaje. Además, existe el factor de la repetición en cada ensayo y en cada función, lo que permite un análisis más profundo y detallado. Está la posibilidad de volver constantemente sobre las escenas y probar distintas cosas hasta encontrar realmente dónde está el personaje.
En televisión hay menos tiempo para ese proceso y casi siempre se trata de un trabajo más individual. Pero justamente eso también lo vuelve más retador y dinámico. Ahora que tuve la oportunidad de experimentarlo, siento que me dio un entrenamiento completamente distinto, uno que sin duda no tenía antes.
En entrevistas recientes has mencionado que te interesan las historias conectadas con la realidad mexicana. ¿Qué tipo de personajes o problemáticas sociales te gustaría explorar en tus próximos proyectos?
Por ahora me gustaría probar de todo. Me gusta que los proyectos me sorprendan. Estoy convencida de que los personajes nos eligen y, sea cual sea el que llegue en el futuro, estoy segura de que vendrá a enseñarme mucho.
Por supuesto, me gustaría que, como sucedió con Detrás del Telón, fueran historias que conecten con la realidad de mi país y con las experiencias de las personas que viven en él. Y si además existe la posibilidad de que sean historias que impulsen un cambio positivo en la sociedad, siempre voy a estar a favor de contar ese tipo de proyectos.
Compartiste pantalla con actores emergentes y con intérpretes de mayor trayectoria. ¿Cuál fue el aprendizaje más valioso que te llevaste de esa convivencia profesional?
Aprendí que navegar esta industria en comunidad, con generosidad y humildad, puede abrir puertas y generar nuevas oportunidades. De mis compañeros en esta temporada recibí muchísimo cariño, apoyo y consejos muy valiosos. Fue una experiencia que me confirmó que crecer acompañado siempre hace el camino más enriquecedor.
Además de actuar, has trabajado en producción y stage management en montajes como Mamma Mia! y Cabaret. ¿Cómo influye conocer el trabajo detrás del escenario en tu forma de desempeñarte como actriz?
Haber tenido esa formación previa me ha ayudado a entender que cada parte de una producción, por más pequeña que parezca, es importante y funciona como un engranaje clave para que todo el proyecto salga adelante.
En ese sentido, tengo un enorme respeto y admiración por las personas que desempeñan funciones detrás de cámaras y que muchas veces pasan más horas en el set que los propios actores. En etapas anteriores de mi carrera me tocó estar en ese lugar, y eso me permitió valorar aún más el esfuerzo que existe detrás de cada proyecto.
Después de proyectos como Abre los ojos, Historias tras las rejas y ahora Detrás del Telón, ¿sientes que estás encontrando una identidad artística propia? ¿Cómo definirías a la Cecilia actriz de esta etapa de tu carrera?
No me atrevería a definir a la Cecilia actriz todavía, porque sé que tengo muchos más proyectos por descubrir y experimentar antes de llegar a ese punto.
En todo caso, a esta etapa de mi vida la llamaría “el descubrimiento”. Siento que sigo aprendiendo, explorando y encontrando nuevas formas de contar historias y de conocerme a mí misma a través de los personajes.
Si pudieras hablar con la Cecilia que soñaba con dedicarse al arte hace diez años, ¿qué le dirías hoy después de todo lo que has aprendido en este camino?
Le diría que nunca pierda la capacidad de asombro sobre sí misma. Que el camino puede verse difícil a veces, pero que todo se construye dando un paso a la vez.
También le diría que nunca es tarde para empezar, que confíe en su proceso y que vienen cosas increíbles en el futuro.
Para saber más de Cecilia
¿Cuál es la canción que nunca falta en tu playlist cuando necesitas inspiración o energía antes de trabajar?
“Can’t Hold Us” de Macklemore y “Te veo a la salida” de Daniela Spalla.
Si no te dedicaras a la actuación ¿qué profesión te imaginas ejerciendo hoy?
Me gustaría ser artista de cerámica.
¿Qué lugar de la Ciudad de México consideras tu refugio favorito cuando necesitas desconectar?
Me encanta ir al Ajusco a caminar y respirar aire de bosque.
¿Cuál ha sido el mejor consejo que te ha dado un maestro, director o compañero de profesión?
“Todos los pasos que des en tu carrera hacia tus sueños, dalos con la certeza de que mereces estar ahí”. Me lo dijo Eréndira.
Sigue a Cecilia en Instagram: @cecilozava
Créditos
Fotografías cortesía de Cecilia Lozava.
PR: Yconik @yconik y Arturo Calleja @artur_calleja
Entrevista: David Patiño Torres @bavidbavid